Banda: Selofan Título del Álbum: Sto skotadi País: Grecia Año: 2016 Fabrika Records Estilo: Coldwave, Darkwave, Minimal, Electronic ''En la oscuridad todo parece más romántico” Sto skotadi, ''en la oscuridad'' es el tercer LP lanzado por Selofan, una de las gratas revelaciones de la escena europea en cuanto a la música con ese toque oscuro que tanto nos gusta, y que al iniciar el disco sentimos como somos conducidos por pasillos subterráneos oscuros a un club nocturno.
El primer corte es uno de los grandes temas del álbum que es un claro ejemplo que contiene las características de Selofan, una voz atormentada a cargo de Joana Badtrip y el trabajo instrumental de Dimitris que consiste en líneas de bajo resonantes, sintetizador analógo y cajas de ritmos cargada de reverberación. Seguimos con Schwarz, Nightclub In The Sky encontrando un aire romántico y de peligro, una visión nihilista de la belleza, claustrofobia, por lo que la sensación es de que quieres llorar y bailar al mismo tiempo, Orient con la voz medio hablando, medio cantando, lo cual es algo común en esta banda ya sea para expresar la emoción más fuerte o la ausencia completa de la misma. Snakes sigue con el tono del álbum pero invitando también a dejar todo eso en la pista “Ya estamos muertos, serpientes En la pista de baile”
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Existen algunos recuerdos que, al ser tan buenos e inexplicablemente reales, hacen que nuestro subconsciente suponga que simplemente fueron sueños. Sin embargo, este sueño fue real, y el motivo de hacer esta reseña consiste en documentar que, en efecto, sucedió. Todo inició el Jueves 7 de Abril a las 7 de la noche. Algunas personas empezaban a llegar a las afueras del auditorio Lumiere, la expectación era palpable y, aunque la cita iniciaba a esa hora, Decoded Feedback finalizaba su prueba de sonido. Sí, Decoded Feedback ya estaba finalizando su configuración, estaba adentro del auditorio y Clan Of Xymox lo había hecho minutos atrás. Lo reafirmamos, porque a veces lo decimos y no lo podemos creer. Finalmente, las puertas se abrieron a la primera franja de público a las 7:30pm. Los emocionados asistentes que adquirieron su boleta Meet & Greet tuvieron el gusto de compartir algunas palabras y tomarse una foto para la posteridad con Yone y Marco, los dos integrantes de la reconocida banda canadiense a nivel mundial, Decoded Feedback. Uno tras otro, con una sonrisa que demostraba emociones incontenibles en cada asistente, se acercaban a los dos artistas quienes, con especial empatía, accedieron gustosamente a las fotografías, a los autógrafos y al breve intercambio de palabras. Posteriormente, los demás asistentes ingresaron poco a poco, con una emoción incontenible, pero que se desataría tiempo después. Conforme las personas iban llegando, el espacio del auditorio se llenaba y, al mismo tiempo, la atmósfera del lugar no podía describirse de otra forma que como mágica. Jueves, un frío Jueves, un inolvidable Jueves. Tiempo después de que se habilitara el ingreso a todos los asistentes, el espacio sonoro del Lumiere fue inmediatamente cautivado por una voz soprano que interpretaba las primeras notas de "Catalepsia", la canción más conocida de la banda local encargada de abrir el día en que todo ocurrió: Circo del Luto. El proyecto bogotano interpretó durante alrededor de media hora un repertorio original de lo que ellos llaman música de invierno, una particular mezcla de darkwave, dark cabaret y música electrónica. Un coctel apropiado para la velada, pues los asistentes aplaudieron con entusiasmo cada uno de los cortes propuestos por el trío bogotano y, en esta noche especial, acompañados de Angelye Rojas que enriquecía notablemente el sonido frío, oscuro y único de Circo del Luto. La banda finalizó su brillante presentación y, justo después, Shun inició su selección musical muy apropiada para el momento, en donde el ambiente del lugar se reforzaba en lo que conseguía empezar a posicionarse como una noche inolvidable para muchos. Todo apenas comenzaba. Entonces, la música se detuvo y esta vez Yone Dudas, la mujer detrás de todo el panorama electrónico rico en sintetizadores y melodías de Decoded Feedback. Los aplausos de bienvenida y los gritos de emoción no se hicieron esperar, y se intensificaron en el instante en que Marco Biagiotti, el vocal de la banda proveniente de Canadá, subió al escenario con gafas oscuras y una energía que se desbordaba sobre la la totalidad del auditorío. Energía pura en forma de un Dark Electro inteligentemente creado e impecablemente interpretado. Decoded Feedback es, efectivamente, una banda que debe verse antes de morir. Inconfundible, imperdible, incomparable y excelente. Decoded Feedback iba a venir en 2009 y su presentación no se pudo llevar a cabo por la cancelación total del evento donde se presentarían, así que la promesa se llevó a cabo. Además, resaltamos de Yone y Marco que son grandes personas, los recordamos con especial cariño. El carisma de Marco y Yone es desbordante. Los asistentes respondían eufóricamente a las canciones interpretadas por la banda, el cual fue diverso en cuanto a épocas, desde los clásicos Phoenix, Bio Vital, Breathe o Atlantis, hasta su más nueva producción - y que casualmente se estrenaba ese mismo día -, Waiting For The Storm de su último álbum a ser estrenado muy pronto, Dark Passenger. Sonidos perfectos para todo el gusto de sus fans, que además corearon las canciones y aplaudieron todo intento de subir aún más el ánimo de todo el auditorio por parte del frontman. Tras una hora de un inolvidable concierto, Decoded Feedback finalizó su show. Un nuevo corte de música se llevó a cabo, esta vez un poco más largo que el anterior. La impaciencia y la emoción eran el común denominador en todo el lugar. Personas provenientes de la ciudad, de diferentes partes del país e incluso personas provenientes de otras partes del mundo miraban con insistencia el escenario mientras bailaban nerviosamente las canciones propuestas por Shun para continuar creando una atmósfera propicia al momento en que Clan Of Xymox saliera a escena. Hace aproximadamente 8 años se llevó a cabo la promesa de que la banda, liderada por Ronny Moorings, vendría a Colombia. Una serie de sucesos lo impidieron y todos los interesados nos habíamos quedado con el grito ahogado, con el coro silenciado, con lágrimas de decepción por los destinos caprichosos de la vida. Sin embargo, esta vez era distinto. Todo sucedió adecuadamente. Golden, Inmigrant y Bat Beat finalmente hicieron posible el sueño imposible, la promesa que faltaba por cumplir. Finalmente, Clan Of Xymox estaba apenas a minutos de aparecer en el escenario. La felicidad era casi palpable. Shun dio por finalizada su intervención y el silencio se apropió del lugar, al menos por unos segundos. Posteriormente, este fue reemplazado por los gritos, los aplausos y los susurros de los asistentes y estos cambiaron el ambiente por uno lleno de ansiedad, porque al fin y al cabo eso sucede cuando un sueño está por ocurrir. Y entonces, los primeros miembros de la banda se subieron con firmeza al escenario, siendo inmediatamente correspondidos con cálidos vitoreos y saludos de todas las personas que, durante la noche, formaron parte de una sección de la historia que difícilmente será borrada u olvidada. Tras una breve pero perfecta introducción musical, Ronny Moorings, el legendario vocalista de Clan Of Xymox, tomó parte del escenario con una guitarra de corte clásico. Stranger comenzó a retumbar en el ambiente, seguido juiciosamente de aplausos al compás de la canción, de gritos descontrolados de la emoción más profunda, de algunas luces de fotos, pero especialmente de un cariño inconmensurable hacia todo lo que significa Clan Of Xymox para Colombia. La interpretación de las canciones de Clan Of Xymox en vivo es impresionante, llega a lo más profundo del corazón, la voz de Ronny Moorings retumbaba de forma especial en el auditorio, en nuestros recuerdos, en los anhelos de verle en vivo y en las cabezas de todos los asistentes, que no dejaban de observar un solo minuto a los cuatro miembros en vivo de la legendaria banda de Darkwave, la pionera, la que ahora hace parte de la historia de los conciertos a nivel nacional. Louise, Jasmine and Rose, Obsession, Muscoviet Musquito, Heroes de David Bowie...podríamos utilizar uno o dos largos y sentidos párrafos explicando la sensación producida por cada canción. Clan Of Xymox desbordó maestría, experiencia, toda la esencia de la música gótica durante una hora y media. Clan Of Xymox estuvo en Bogotá y tuvimos la fortuna de verlo con nuestros ojos y vivirlo con nuestro corazón. Destacamos y recordamos con alegría la forma en que Ronny intentaba expresarse hacia su audiencia con algunas palabras de español. "Español básico uno" dijo antes de Louise, con una auténtica sonrisa de felicidad. El show terminó, y una gran proporción de los asistentes decidió quedarse hasta que la banda tomara su rumbo a los camerinos que, por obligación, requerían de una caminata entre los asistentes para poder llegar. En ese trayecto, muchas personas abordaron al increíble Ronny Moorings que trató con cariño y amabilidad a todos los fans de la banda, quienes finalmente consagraron su devoción a Clan Of Xymox tras haber presenciado, finalmente en vivo, a esta leyenda viva del underground mundial. Finalmente todo acabó, y podemos confirmar que los artistas terminaron muy felices de haber, finalmente, pisado tierras colombianas y haber recibido una respuesta llena de cariño y admiración hacia ellos. Nosotros queremos agradecerles a todos y cada uno de ellos por haber estado aquí, por su infinita amabilidad y por hacer de este un sueño colectivo que finalmente no es un sueño: es un recuerdo perfecto. Sin embargo, no habría sido posible sin ustedes, los que estuvieron ahí. Infinitas gracias a Golden M&E de Perú y a Inmigrant Records de Bogotá por haber hecho posible mucho de lo sucedido. Ahora viene Combichrist y Hocico y, por supuesto, la consolidación de una movida que, lento pero seguro, progresa, crece y se deleita con ver cómo el país se convierte en una plaza visible para los artistas de este género desconocido para muchos, pero que nos apasiona a todos nosotros, la gran minoría. SETLIST BOGOTA: Intro (Stranger) Stranger She Is Falling in Love Love's on Diet In Love We Trust Hail Mary Muscoviet Musquito Emily Louise Jasmine and Rose Farewell A Day Encore: Obsession This World Back Door Encore 2: Venus (Shocking Blue cover) Encore 3: "Heroes" (David Bowie cover) Mas fotos del concierto aqui Compartimos una lista de reproducción con varios vídeos del concierto: En el marco del festival de teatro de Bogota, el trío Tiger Lillies visitó por primera vez a Bogotá con uno de sus espectáculos más aplaudidos: su versión de ‘Hamlet’. Martyn Jacques, el creador del grupo, es el cantante y acordeonista, motor principal de esta propuesta que en su momento significó una sorpresa en la escena musical y teatral, la agrupación está conformado actualmente por Jacques, el percusionista Jonas Golland y el bajista Adrian Stout. EL espectáculo que pudimos presenciar,‘The Tiger Lillies Perform Hamlet’ fue nominado al premio internacional Reumert en el año 2012, y tuvo cinco presentaciones en Bogota, desde el día jueves 17 de marzo hasta el lunes 21, donde presenciamos una explosión de música e imágenes gracias a la fusión de talento y creatividad de la compañía danesa Theatre Republique y The Tiger Lillies. Durante el desarrollo de la obra era algo difícil saber sobre personaje o personajes concentrar la mirada, ya que la banda no era una mera acompañante si no que participaba todo el tiempo del desarrollo de la obra, sin que esta perdiera su fuerza e impacto pues la puesta en escena fue rica en recursos para atrapar al espectador, aunque estuviera en ingles era facilmente entendible y adicionalmente habian sutbitulos todo el tiempo por si se nos escapaba algún dialogo, ya que toda la obra y por supuesto la música estaba cargada de grandes dosis de humor negro. La re escritura visual y sonora del clásico de Shakespeare permitio que la obra tomara un tono contemporaneo en una forma en la que mucha gente pudo sentirse identificada, una presentación emocional, visual y fuerte; que cumplio con todas las expectativas que teníamos sobre ella. La obra tuvo una duración de 180 minutos (con un intermedio de 20 a 25 minutos) que realmente se pasaron muy rápidamente y que a su vez no queríamos que terminara, a pesar de salir a la función que asistimos (19 de marzo) sobre la media noche, quedamos con ganas de más, aunque con la satisfacción de haber presenciado un acto único. La banda se mostró muy cercana al publico, que le agradeció con varios minutos de aplausos y ovación de pie, ademas al finalizar la presentación por unos breves momentos permitieron fotografías y otorgo autógrafos, también puso a la venta buena parte de su disco-grafía que muchos supieron apreciar y adquirir en el momento. Esperamos que podamos contar nuevamente con su presencia en el futuro con este u otro show, mostrar vídeos o fotos de la obra así como describir las sensaciones que tuvimos en el teatro son algo difíciles de plasmar pero sin duda es algo que recordaremos por siempre. Director y diseño de escena:
Martin Tulinius Musica y Letras: Martyn Jacques Concepto: Martin Tulinius Hans Christian Gimbel Martyn Jacques Mas información y contacto: https://www.facebook.com/TheTigerLillies/ http://www.tigerlillies.com/ Jester La Juste es una banda colombiana formada en el año 2012 y cuyo progreso desde entonces ha sido bastante significativo dentro de las bandas y sonidos alternativos en Latinoamerica; Al escucharles se puede pensar inmediatamente en grandes referentes de la escena gótica mas reciente como Cinema Strange, debido también al manejo de una estética y un mundo muy bien definido como concepto de su obra. Deathrock, Post punk, Barroco, Romanticismo, son solo algunas de las influencias de esta corte de bufones involucra para presentarnos su propuesta, con sus representes actuales: "El Criador de ratas" en el bajo. "Shade" en la Voz y en los Teclados. "Deiphil Dar", estos curiosos personajes han hecho llegar a nosotros su EP "Tras Bambalinas". 25 minutos que se disfrutan bastante, manteniendo una linea bastante siniestra pero animada, con mucha fuerza en la guitarra y bajo, algo de humor, junto una voz que varia constantemente como tomando múltiples personalidades, en definitiva muy recomendado para los amantes del deathrock de nueva ola o aquellos quienes quieran aventurarse a conocer nuevos sonidos. Trabajo que muy probablemente la banda estará compartiendo para descarga libre (actualizaremos esta reseña con el link) pero que igualmente si desean pueden adquirirlo físicamente contactándose con la banda o adquirir algunos de sus temas en Bancamp. Tracklist: 1. Tras Bambalinas 2. Vorágine 3. REM 4. Callejones y miseria (versión no oficial) 5. Baile Nuclear 6. Tras Bambalinas Orquestal Mas información: https://www.facebook.com/cortedebufones Sitio en Youtube http://jesterlajuste.bandcamp.com/ Descarga este EP: https://mega.co.nz/#F!GktjkCJK!tlLSTnXMDSwRi6TL1bywvA "Democracy" es el álbum debut de la banda Colombiana Struck 9, un proyecto cuyo origen es la ciudad de Medellin, Antioquia, el cual se desarrolla desde el año 2004, los integrantes de la agrupación son Andrés Orión, quien hizo parte de la banda "X-dual vision" y Andrés Henker quien es el soporte rítmico. Este álbum fue prensado en el año 2014, y actualmente se ha lanzado un tiraje limitado a 500 copias con versiones remasterizadas del primer E.P. contiene el remix de Default hecho por Equitant; Ademas el disco contiene en su interior una muestra de fotografías análogas de paisajes industriales y también una pintura del Maestro Jorge Uribe, "la mano de Dios". Actualmente han firmado con el sello disquero italiano EK Produkt y trabajan en su próximo álbum Struck 9 es una banda que siempre va con el objetivo de transgredir, en una apuesta musical de gran calidad, tomando elementos del EBM europeo, destacando con influencias de la música industrial y la música electrónica inteligente, igualmente la banda tiene influencias de bandas punk colombianas, y por los revolucionarios contra el sistema político, una de las más importantes fuentes de su inspiración es el conflicto armado en Colombia, que todavía está en curso, en "Democracy" hablando de como este se encuentra divido por ideologías políticas. Nos encontramos con 40 minutos que no tienen desperdicio, iniciando con "Bodyrage" un tema con una base sencilla pero contundente que nos invita a salir del control, a liberar el cuerpo, "Revolutionary Progress" continua con esa energía inicial y letras sencillas pero nada irrelevantes, un pequeño respiro y nos encontramos con "Default" mezcla de la antiguo y la nueva escuela ebm, "Democracy" es enérgico y con sonidos que nos remontan de fondo la fabrica a los sonidos de industria y ese golpe tan característico de este tipo de música, por su parte "Delta Force" a mi parecer tiene un sonido mas moderno, "Antipatriota" es la única pista en español del disco y es un tema que engancha fácilmente, "Gunmaster" nos deja escuchar otro estilo de interpretación en cuanto a la voz sin perder la fuerza que durante todo el disco es uniforme, "Combustion" es otro tema que considero un paso mas allá del ebm en una búsqueda que ha hecho la banda de crear su propia identidad, una electrónica agresiva e ideal para disfrutar. como un aporte adicional encontramos remix por los españoles Tech Nomader y Equitant de quien hemos hablado en reseñas anteriores. La voz es muy limpia, las pistas son contundentes como lo caracteriza el sonido ebm y de igual forma pueden pasar a la pista de baile sin problema, mucha energía y con un fondo que invita a la reflexión detrás de todo, sin duda muy agradable de escuchar y con un material gráfico excelente; Sin duda un lanzamiento único para la musica alternativa hecha en Colombia que ya tiene gran proyección internacional. Tracklist:
Mas información y contacto para adquirir el disco: http://www.struck9.com/ https://struck9.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/strucknine
Recientemente un proyecto colombiano nos envió un interesante material, que queremos compartir con ustedes, ya que es se trata de una combinación de música y arte poco usual en nuestro país, Colombia.
Se trata de un proyecto titulado IA, a cargo de Oscar Charry, quien es la mente detrás de esta intrigante propuesta sonora y visual. Podríamos decir que el sonido de este proyecto se encuentra ubicada entres los géneros del Dark Ambient, del Ritual Ambient, de la experimentación, podemos percibir instrumentos acústicos y voces que evocan rituales antiguos, son abundantes algunos ritmos tribales El Dark Ambient explora los limites experimentales de la música de ambientes, creando paisajes inquietantes, musicalmente oscuros y de intenso estremecimiento psicológico. Para ello generalmente utilizan como base la electrónica y los efectos sonoros auténticos, como agua, lluvia, viento, truenos, pisadas, gritos, voces humanas, algunas veces sampleados y filtrados para darles un resultado mucho más impactante y acorde al desarrollo oscuro del estilo.
El trabajo que afortunadamente escuchamos y que reseñamos se titula "Sublime Arkhe-Types" el cual es el álbum debut de este proyecto y fue lanzado el 31 de octubre del 2012 bajo pedido únicamente, este concepto esta inspirado según su autor por experiencias y trabajos dentro del campo del esoterismo, ocultismo y magia.
Este trabajo viene acompañado en su edición especial de algunos elementos como una pirámide y velas de diferentes colores, junto con un manual de como usar estos elementos y aplicarlos en un ritual para según lo indica el propio texto "Liberar la fuerza ruborosa y edificar un edificar un pilar creativo". Entre las cosas que incluye en manual, hay explicaciones sobre el propósito y origen de la información que contiene, simbolismos, información sobre que es un ritual, recomendaciones y algunas notas sobre como usar los elementos del kit. junto al cd. En su introducción señala "Impulsar la vigorosa fuerza creativa, potenciarla y manifestarla, por medio de la meditación, en los símbolos y la practica ritual constante, el ardor que osa lo infinito puede ser experimentado y hecho tangible". En cuanto al disco, estamos ante una buena obra que contiene todos los elementos del Dark Ambient, con una introducción rápida y oscura para luego introducirnos en una atmósfera de fuego y cánticos, seguido de con un sonido que tiende al industrial noise, las trompetas de GVLH nos elevan a algo mas sublime, March Of The Black Sun es una brillante pieza con fuerza y oscuridad, la penúltima pista se puede escuchar una voz potente en una especia de ritual, hacia el final encontraran un track oculto que no esta titulado es mucho mas tranquilo y mistico; Seguramente este trabajo les gustará a aquellos que sean amantes de bandas como Coph Nia o Current 93. Creemos que vale la pena escucharlo y revisar este material, no solo por su alta calidad o para tener sus propias impresiones, sino para conocer otro tipo de sonidos que no tienen tanta divulgación. Tracklist: 1. Intro (Invocation) 2. A Canáanite God (Moloch) 3. 33 Gaay (Evocation) 4. GVLH Golachab, Golahab, Golab Mars 5. March Of The Black Sun 6. Dragon Ceremony (Bonus Track) 7. Hidden Track
Mas información en:
Mail: ia-project@hotmail.com Facebook: https://www.facebook.com/ia.ritualisticambient SoundCloud: https://soundcloud.com/ia-ritualistic-ambient |
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