A diferencia de años anteriores, este año dejamos el Wave Gotik Treffen como la última parada de nuestro viaje en Europa. Desde Wroclaw salimos en bus a las 6:00 a.m., y tras un recorrido tranquilo y lleno de expectativa, llegamos a Leipzig alrededor de la 1:00 p.m. Era nuestra primera vez llegando en bús, y fue una experiencia tan distinta como encantadora. 

Día cero: Apenas llegamos al hotel, nos dirigimos al Moritzbastei para vivir la tradicional pre-fiesta del WGT. Ahí tuvimos el privilegio de ver por primera vez a Buzz Kull y KREIGN. Dos presentaciones que nos dejaron con la energía a tope. Y como no queríamos que la noche acabara ahí, hicimos nuestra primera visita al icónico Darkflower...porque cuando se trata de fiesta, Leipzig no decepciona. 

Día 1: Sabíamos que este día sería intenso. Iniciamos en el Felsenkeller, donde disfrutamos de Skelesys, VVV [Trippin' You] y Selofan. De ahí partimos rumbo al Täubchental para ver por segunda vez a Nosferatu. Pero la verdadera carrera comenzó cuando salimos directo hacia el Agra para alcanzar un show muy esperado: Alphaville, viéndolos por primera vez en vivo. Inolvidable. Absolutamente mágico. 

Día 2: Bajamos revoluciones. Decidimos quedarnos solo en el Täubchental, donde nos esperaba una tarde de puro Gothic Rock con Fangs on Fur, Eva O y Lucas Lanthier. A veces, menos es más, y este día era justo lo que buscábamos. 

Día 3: Nuestro reto: Cruzar la ciudad y ver la mayor cantidad de bandas posibles. Empezamos en el Volkspalast con Plastique Noir, Bleib Modern y Darkways. Luego, directo a l Agra  para Drab Majesty, y sin perder tiempo, cruzamos Leipzig para llegar al Stadtbad y vivir dos momentos inolvidables: Light Asylum y Linea Aspera. ¿Lo logramos? ¡Sí! Y lo volveríamos a hacer. 

Día 4: Después de tres días intensos de conciertos y fiestas que terminaban a las 6:00 a.m., decidimos cerrar el festival de una manera quizá no tan convencional y más tranquila. El Agra fue nuestro único destino. Y qué mejor manera de despedirse que con The 69 Eyes, Camouflage y New Model Army. Final perfecto.

WGT siempre será un viaje en sí mismo. Este año no solo nos llevamos conciertos memorables, sino también nuevas caras, historias compartidas y momentos que guardaremos por siempre. Y como siempre, nuestro objetivo es claro: invitarles a vivir este festival al menos una vez en la vida.

No es solo un evento, es una experiencia de vida. 

¡Nos vemos en 2026 con nuevas aventuras y más oscuridad compartida! 

Te invitamos a ver más del registro fotográfico de Bat Beat en el WGT 2025 aquí

Menciones honorables:
Skelesys, Light Asylum, Drab Majesty y Alphaville.

Psyborg Corp es una banda insigne de lo que podemos catalogar el sonido industrial de Colombia, manteniéndose activa desde 2008. Recientemente, el proyecto bogotano ha liberado su cuarto álbum de estudio llamado 'Ominous' a través de su bandcamp y en todas las plataformas de Streaming, el cual, continuando con la línea de su antecesor, "Highways 2 Zenith", continúa explorando diversos  campos sonoros, proponiendo atmósferas innovadoras con los ritmos inesperados, las complejas capas de los sintetizadores, las guitarras distorsionadas de UserX86 y las voces entremezcladas de Mandi y pSybORG.

No obstante y a diferencia de su tercera producción, 'Ominous' propone un ambiente evidentemente oscuro, apocalíptico y desolador, especialmente impulsado por acontecimientos como la pandemia del COVID, un aumento en la violencia a nivel nacional y, al mismo tiempo, un estallido social - de acuerdo a las redes sociales de la banda -, aconteimientos que se convirtieron en el combustible de, probablemente, el álbum más sombrío de Psyborg Corp hasta la fecha.

El sonido de Psyborg Corp en 'Ominous' traspasa diferentes fronteras de géneros. Para los fanáticos del sonido clásico de Psyborg Corp que vio la luz en sus dos primeras producciones, este disco no es precisamente un renacimiento de nuevos clásicos que recuerden a 'Technocracy' o 'Cryovolcano Terrorzone', pero es una evolución muy valiente en la historia de la banda, rompiendo los esquemas nuevamente pero manteniendo vivo su sonido industrial, abriendo nuevos caminos,  retomando en cierta forma el ambiente oscuro de los álbumes mencionados, sin dejar a un lado el interesante campo de la ciencia ficción en sus letras.

​Nuestra canción recomendada: XIII

Sigue a Psyborg Corp en sus redes sociales:
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https://psyborgcorp.bandcamp.com/album/ominous

​“Fractals” es el más reciente álbum de la banda costarricense Ariel Maniki and the Black Halos, aunque este trabajo fue lanzado a finales del primer trimestre del presente año, es buen momento para retomar su escucha luego de su visita por primera vez a Colombia en el marco de la Bat Beat Party celebrada el 06 de Agosto, y es que este lanzamiento del cual estuvimos compartiendo algunas canciones en nuestras redes, nos ha gustado bastante pues mantiene vivo el espíritu clásico del rock gótico pero incluyendo varios elementos que lo mantienen fresco. 

​Diez años de historia musical y diez pistas nos traen esta propuesta que podría estar enmarcada entre los sonidos del Darkwave y el rock alternativo oscuro; Fractals es un viaje de descubrimientos en un mundo de penumbra, pero que también incluye muchos destellos de luz, reflexiones sobre sentimientos tan profundos como el amor y las diferentes sensaciones alrededor del mismo, una revisión de comportamientos que así como en la misma naturaleza se repiten patrones de manera que crean composiciones complejas y perfectas, quizás para el ser humano también se repliquen ciertos elementos que muchas veces no vemos y que luego tenemos que detenernos a observar para intentar llegar a razonar que nos ha llevado a actuar de cierta forma.

​Musicalmente el disco otorga una variedad de sensaciones envolventes, podría decir que se siente una atmosfera romántica, pero a su vez trágica, hay una gran mezcla de la voz de Ariel como voz líder, guitarra, percusión e instrumentación junto con los coros y el bajo de Eva, y los sintetizadores envolventes de Jan, encontramos algunas canciones que tienen toques tribales muy interesantes como la inclusión del Setar o el Saxofón que enriquecen este viaje, es algo admirable como elementos sencillos pero bien compaginados de forma armoniosa pueden crear toda una obra tan increíble, tal como los fractales mismos.
 
Hiéreme de muerte!

Tracklist:
1.  The Last Light - 04:36
2.  Supernova - 03:58
3. Hyenas - 05:27
4. The Cell - 04:03
5. Once And For All - 04:46
6. Into The Sun - 04:09
7. Paralysis - 01:22
8. Love You Like The Ocean - 04:23
9. A Different World - 04:12
10. Remember Me - 03:18

Puedes encontrar este álbum en las diferentes plataformas de streaming y en formato CD Digipack a través de Deepland Records info.deepland.records@gmail.com 

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Para el tercer día podíamos sentir el cansancio de correr de un escenario a otro. Aún así, hoy era uno de los días más esperados para los dos. Nos dirigimos nuevamente al Stadtbad al show de Poison Point, Paradox Obscur, Die Selektion, Blind Delon & Zanias. Sin embargo, ese mismo día era la presentación de Rosa Crvx. sabíamos que tendríamos que estar con varias horas de anticipación en el teatro Schauspielhaus para no quedarnos por fuera. El show de Rosa Crvx fue impecable; su puesta en escena es magistral, con el carillón, los esqueletos percusionistas, las gaitas, los visuales que llegan a incomodar hasta la náusea y el performance final que es el broche de oro para la presentación de una banda única, por sus líricas cargadas de esoterismo y su sonido tan peculiar.  Hubo un pequeño meet and greet al final en donde tuvimos la oportunidad de conocerlos y conversar un poco con ellos, nos contaron sobre el festival que solían realizar cada año a las afueras de París y que no han podido volver a realizar por las medidas post covid-19.
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Para el último día, el cansancio se apoderó de nosotros, ya que no faltamos una sola noche al Gothic Pogo. No logramos ver a Harsh Symmetry en su debut europeo. Aún así, pudimos ver a Ploho y a Forever Grey, presentaciones que tuvieron lugar en el Haus Leipzig. Una vez terminada la presentación de Forever Grey, fuimos camino al Agra, esta vez para el cierre del festival con la presentación de The Mission. A esta banda hay que verla por lo menos una vez en la vida, con todos los años que llevan de trayectoria y siguen sonando igual, con Wayne Hussey impregnando de emotividad cada canción, especialmente la hermosa “butterfly on a wheel”.
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​En general, lo que hace querer volver una y otra vez al WGT, aparte de la impresionante oferta de bandas para todos los gustos, es la experiencia única de recorrer la ciudad en pos de un evento que alguna vez fue un sueño, pero se hace realidad al estar de pie frente a un escenario.  Agradecemos de nuevo al Bat Beat por el honor de habernos permitido hacer el cubrimiento oficial del festival y a Cornelius Brach, jefe de prensa del WGT, quien nos concedió las credenciales de prensa. 

Por Camille Spectrae​

Ver galería completa de fotos http://www.batbeat.com.co/wgt2023photo.html 
Información sobre el festival http://www.batbeat.com.co/wgt2023.html ​

El Wave-Gotik-Treffen (WGT) es un festival musical anual que se celebra en Leipzig, Alemania durante el festivo de Pfingsten conocido en inglés como Whitsun o en español como Pentecostés. La planeación del festival se basa en la ocurrencia de esta fecha: puede tomar lugar entre el 10 de mayo y el 13 de junio.  Este año el festival se llevó a cabo del 3 al 6 de junio.
 
El WGT es considerado como el festival gótico más grande del mundo; acoge a más de 150 bandas, con géneros que van desde el Gothic Rock, Gothic Metal, Deathrock, EBM, Industrial, Darkwave, Coldwave y Post-Punk al Neo-Folk, Neo-Classical, Medieval, Experimental, Noise y demás.  Debido a la magnitud del festival, este tiene lugar en toda la ciudad y cuenta con más de 20 locaciones, siendo la locación principal y la más grande el Agra Messepark o centro de convenciones de la ciudad.  Se habilitan también teatros, salas de conciertos y escenarios tan diversos como iglesias, parques y museos.  Debido a la magnitud del festival, todos los eventos que incluye (Picnic Victoriano, Villa Medieval, conferencias, conciertos, fiestas y exposiciones) y la ubicación de cada recinto, es recomendable hacer un plan realista y coherente para así sacar el mayor provecho del mismo.  Hay que tener en cuenta las distancias entre recintos, la frecuencia del paso de las rutas públicas y las más de 15000 personas que asisten cada año al festival.  Si un recinto completa su aforo, el ingreso se cancela hasta nueva orden y es muy probable quedarse por fuera si no se llega a tiempo.

En el segundo día (sábado 4) también dimos prioridad a los sonidos clásicos.  Empezamos con la banda parisina Frustration, que se caracteriza por un sonido más post punk, pero que fue la apertura perfecta para una tarde llena de tonalidades graves y de oscuridad envolvente; seguimos con 13th Chime, banda pionera del Gothic Rock caracterizada por su sonido único; con canciones como “Sexual Spasms” o “Coffin Maker” nos transportaron a esa escena ochentera que todos hubiéramos querido vivir.  

Le siguió Totenwald, un claro ejemplo de la nueva ola de este género: un show impecable y fresco, con los saxofones que complementan maravillosamente cada canción y una interacción muy cálida con el público.  Esta banda es la muestra fehaciente de que se puede hacer algo nuevo, divertido y versátil sin abandonar las raíces del rock gótico clásico.  Cambiamos de escenario para ver a Soko Friedhof, una banda que nos llamaba mucho la atención por su propuesta novedosa y algo ecléctica, que mezcla voz en vivo, piano y secuencias; un show lleno de martillazos y bajos pesados, con algo de EBM y los sonidos propios del techno producido en Berlín.  Finalizamos con Sigue Sigue Sputnik, banda pionera del new wave, con un show picante y lleno de energía; su entrega al público fue total y clásicos como el cover de “Rebel Rebel”, “Sex Bomb Boogie” y “Love Missile F1-11” fueron el cierre perfecto para una noche memorable.
 
El tercer día (domingo 5) nos dirigimos al Agra Messepark, lugar en donde se concentra la mayor cantidad de gente durante el festival.  El Agra es un lugar bastante grande, con amplios espacios abiertos en donde se encuentran ofertas muy variadas de comida y bebida; también se encuentran allí las zonas destinadas para acampar y para socializar.  En el Messepark se encuentra el Agra Halle, un recinto cerrado que se divide en dos partes: la zona comercial, en donde se encuentran los stands de ropa, accesorios y música, y el hall para conciertos.   

​Empezamos la tarde con Girls Under Glass, banda clásica de Gothic Rock; aunque su trayectoria musical es muy representativa, en su presentación se les sintió cansados y poco conectados con el público.  Afortunadamente, The 69 Eyes ofreció un show maravilloso, como siempre; este año se encuentran celebrando los 20 años del lanzamiento del álbum “Paris Kills”, por lo que el setlist incluyó muchas canciones del mismo.  También incluyeron algunas canciones de sus últimos trabajos, pero sin duda alguna, fueron los clásicos como “Dance D’amour”, “Wasting the Dawn”, “Framed in Blood” y “Gothic Girl” los que brillaron en la noche.  Nos quedamos para ver a Lacrimosa, quienes ofrecieron un show de mucha calidad; a pesar de no ser de nuestras bandas favoritas, hay que reconocer que su puesta en escena es impecable y que son los pioneros del Neue Deutsche Todeskunst. 


​Para cerrar la noche, Gary Numan presentó un show increíble y extenso, con dos encores incluidos; es impresionante la energía de este cantante en escena, a pesar de sobrepasar los 60 años.  El juego de luces estuvo acorde con el setlist y quedamos de verdad impresionados con el show, los invitamos a ver las fotos y videos que tomamos (Galería WGT 2022).

​Estuvimos principalmente en tres de los 25 escenarios de acuerdo a las bandas que teníamos como prioridad, pero también tuvimos que sacrificar a muchas otras que queríamos ver, porque sus shows se cruzaban o porque era imposible llegar a tiempo debido a las distancias entre recintos.  También hay que recordar que, durante el WGT, nadie se va a la cama antes de las 3am y que la oferta de fiestas post-conciertos es imperdible, por lo que levantarse temprano se torna imposible. Hay muchas otras locaciones, como la Villa Medieval (Heidnisches Dorf) y las ruinas de la Iglesia Wachau (Kirchenruine), en donde se concentran principalmente las bandas de Folk, Dark Folk, Medieval Folk y sus géneros afines, pero se encuentran algo retirados del casco urbano en donde se ubica la mayoría de escenarios.  Este año, el Gothic Rock y las bandas más clásicas se concentraron en el Taubchental; En el Moritzbastei primó el Dark Wave y el Dream Pop, reuniendo a artistas contemporáneos como Riki, SRSQ, Choir Boy y Sydney Valette; en el Agra Halle tocaron las bandas que convocan más público, como las anteriormente nombradas, VNV Nation y Combichrist; en el Haus Leipzig reunieron al Dark Wave y al EBM y en el Felsenkeller se concentraron el Gothic Metal, Dark Electro y Aggrotech, con bandas como Lacrimas Profundere, Harakiri For The Sky, Dawn Of Ashes y Sulpher.
 
Asistir al WGT es una experiencia como ninguna otra, es una emoción indescriptible hacer parte de las más de 15000 personas reunidas por gustos comunes en toda una ciudad que nos acoge y nos recibe con las puertas abiertas, sin importar nuestra procedencia.  Es un sueño hecho realidad dentro de nuestro estilo de vida, al que debemos asistir así sea una sola vez en la vida.  Para terminar, sólo nos resta agradecer al BatBeat por su confianza y gestión; sin ellos no hubiera sido posible realizar el cubrimiento de prensa sobre esta experiencia sin igual y compartirla con ustedes.  Esperamos que nuestra crónica los motive a asistir, y que en años venideros podamos compartir juntos esta experiencia.

Por Vanessa Vallejo

Mas información sobre el WGT 2022 Aquí

Ariel Maniki and the Black Halos ha liberado su quinto trabajo discográfico de larga duración el pasado 23 de agosto de 2021, los costarricenses consolidan una alineación a la cabeza del fundador y, compositor Ariel Maniki como voz líder, sintetizadores, bajo y programación, Janice Black en sintetizadores y teclados, junto a  Eva Red (Red Apple Cvlt) en el bajo y voces, además de un par de colaboración para este álbum entre las que destacan la del alemán Nino Sable (Aeon Sable); con “Black Light” se mantienen a la vanguardia en la escena siniestra de Latino América, pues es un álbum con muchas influencias oscuras de antaño pero a la vez que se siente muy fresco.
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El disco inicia con el track que da nombre al álbum, un punto muy fuerte para arrancar con un toque nostálgico y que nos marca el camino por el cual ira este trabajo, un sonido muy rockero pero altamente cargado de darkwave, luz negra que brota y continua con “Strangers” que invita a dejarlo todo atrás y encontramos con la naturaleza, la sensación de ser extraños en este caótico mundo, muy buena guitarra, con un riff que enganchan rápidamente, sigue este sentimiento de vacío “emptiness” que pesar de tener un aire introspectivo da unos momentos que incitan a moverse,  el sintetizador toma un poco más de protagonismo haciendo un complemento perfecto, “Sadness” nos da un poco de respiro de este frenético inicio del disco, un bello tema en el que destacan las voces a dúo con Eva, la canción es una declaración de amor y apoyo en momentos difíciles.

​“Oh Milena!” hace su aparición con un sonido electrónico muy agradable, además de una acertada incursión de saxofón, seguida por “Mirrors” en la que escucharemos la colaboración en voces de Caro Campos proporcionando una atmosfera muy tranquila pero aun así sin perder la fuerza pues la guitarra rompe adecuadamente, marcando la mitad del disco encontramos a “we only have tonight” una bella canción de amor, cercana al synth pop o el rock alternativo pero que no desentona para nada con el espíritu del álbum, “nine” retoma una atmosfera un poco más oscura con un bajo envolvente y voces pausadas,  “Nine” es una corta canción pero gran colaboración de Nino Sable que con una voz que nos murmura creando un corte muy siniestro.

​Pasamos a escuchar un ritmo más electrónico con “the pale horseman”, un darkwave instrumental oscuro y que funciona en la pista de baile, retomando el sonido más enfocado al gothic rock regresamos con “sleep” y “lilies and carnations”, destaca bastante el juego de voces en “the shelter” un tema que tiene ese ritmo pesado que lo hace sentir muy oscuro y deja todo listo para el cierre del álbum, y es que “afterthought” se siente un poco más esperanzadora desde su melodía y en su letra, “hoy llevamos las cicatrices con orgullo...”, finalmente “Cocoon” un tema instrumental con unos leves susurros que dan cierre al disco, en un poco mas de una hora hay que decir que se pasa rápidamente rápido y se disfruta de todos los temas, no hay puntos bajos.

The Black Light es un álbum de contrastes, para rockear y también bailar en la oscuridad, que nos recuerda esos pensamientos que hemos tenido sobre abandonar la banalidad de este mundo y dormir para siempre o escapar a un lugar lejano, de amores y luchas internas, donde destacan el gran uso de la guitarra y riffs pegadizos, bajos muy envolventes y unos teclados y sintetizadores que en conjunto crean una atmosfera perfecta, una luz oscura con la que quedan muchas ganas de quedarse a danzar.

Puedes escuchar y adquirir este álbum digitalmente en su bandcamp, también ha sido editado en CD por el sello  Deepland Records:  
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https://arielmaniki.bandcamp.com/album/black-light

https://www.facebook.com/ArielManikiMusic​

William Maybelline (Lebanon Hanover) nos presenta “Tenebris in Lux”, bajo su proyecto en solitario Qual, el cual es su tercer trabajo de larga duración, luego de su EP “Cyber Care” publicado en 2019, y es que el 2020 ha repercutido en todos los ámbitos y no podía quedarse atrás toda la música que ha sido creada y gestionada en estos tiempos, pues a diferencia de sus álbumes anteriores, William  procuro apartarse de los “viejos hábitos” para componer, presentando temas menos melódicos y con más viajes textuales, algo que decidió denominar "Cyber Sludge".

El álbum fue creado durante la pandemia y el confinamiento, Tenebris In Lux encuentra a Maybelline en una encrucijada luego de dos álbumes como Cyber Care y The Ultimate Climax, en donde presentó un oscuro sonido electro lleno de furia que fue ascendiendo hasta llegar a las pistas de baile, ahora varios años después enfrenta los sentimientos y la desolación de una forma mas íntima y personal, podría decirse que es la realización de un ritual que le hace frente a una sociedad caótica y a la fragilidad de la humanidad.
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Esta producción fue anunciada y publicada bajo su propio sello llamado "Operation Qual Records", cuenta con nueve temas lanzados en cassete, cd y vinilo, e igualmente en formato digital, escucharemos una amplitud sonora aún más oscura que en trabajos anteriores fusionando sonidos EBM y electrónica con tendencias industriales, apostando fuerte por nuevas atmosferas, voces con capas experimentales a las que recurren la mayoría de los temas, y capturan completamente la extraña atmósfera de miedo distópico durante estos extraños tiempos.

Desde la apertura mecanizada con "Don't Forget Your Smartphone", a un sonido ambiental e industrial de “Equinox Of Death”,  cuyo ritmo va incrementándose poco a poco con “Insides On The Outside” y  toma una fuerza más desafiante con "Technoid Bloodlust" o "Life In The Mirror", (que podría ser el tema más destacado de este álbum), “VR Slaves” sigue esta línea desafiante y que invita a moverse, luego volvemos al caos con “My Body Is A Temple” para finalmente ubicarnos un escenario de vacío existencial con "Rot I Will No" o "Pissing Into The Void"
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Tenebris in Lux  en un álbum es muy personal, pero que seguramente muchos podremos encontrar puntos en común con esa caos que procede de tanta incertidumbre, quizás no sea la mejor manera de acercarte a este artista si es la primera vez que lo escuchas, pero es un muy valioso que haya decidido hacer este tipo de catarsis y compartirla con su público, si te agrada la electrónica oscura y experimental, o simplemente quieres seguir por curiosidad el trabajo de este artista no pierdas oportunidad de escucharlo, probablemente no se convierta en tu álbum de escucha diaria pero si en un buen momento de introspección electro industrial para encontrar esa luz en la oscuridad.

Caroline Blind es posiblemente más conocida como la ex líder de Sunshine Blind (1991-2003); esta fue una banda que tenía un sonido desde el folk oscuro hasta el rock alternativo y el post-punk, pasando por el triphop, la electrónica y las influencias etéreas del dreampop, que ahora al debutar en un proyecto en solitario busca mantener esas influencias góticas y en este álbum se manifiestan a través de las propias reinterpretaciones de algunas canciones Sunshine Blind así como versiones de bandas como Red Lorry Yellow Lorry, The Wake y Swans, y una interesante lista de colaboradores elegidos como Rich Witherspoon (The Wake), David 'Wolfie' Wolfenden (Red Lorry Yellow Lorry, The Mission, Expelaires), William Faith ( Faith and the Muse, The Bellwether Syndicate, Christian Death / Shadow Project), Gordon Young (Children on Stun, Pretentious Moi?), George Earth (Switchblade Symphony), Ashe Rüppe (Delphine Coma, Trance to the Sun) y Dave Dramedy (The Dramedy, Readership Hostile) entre otros.
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A pesar de esa influencia gótica "The Spell Between" no se podría catalogar solamente como "Gothic Rock" pues buena parte de este trabajo se percibe como folk sombrío,  algunos temas con base acústica, del cual "Need to Say" es uno de buen ejemplo, las canciones que nos presentan evocan diferentes estados de ánimo y sentimientos, todos conectados por un trasfondo folk oscuro, rock alternativo en temas como "God Damn the Sun" y "Heaven" se percibe el gusto por las guitarras acústicas; mientras que “Tribe” tiene guitarras eléctricas vibrantes y percusión, más enfocada a los amantes del post-punk, este álbum podría verse como un homenaje a las canciones que inspiraron a Caroline a lo largo de su carrera
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Recientemente también fue lanzado el video de "Need to Say", el corte número 8 del álbum, coescrita junto a Rich Witherspoon la fuente emocional para ambos compositores fue la pérdida de sus respectivos padres, Witherspoon luego describió el proceso de escritura:
“Lo que me encanta de esta canción es la honestidad en su expresión. Estaba pasando por algunas cosas oscuras en mi vida, cuando me atrajo esta gran y hermosa guitarra acústica barítono. Después de que el transportista lo dejó, corrí a mi espacio de ensayo, lo desempaqué, lo afiné y los comienzos de esta canción fueron literalmente lo primero que toqué. Casi una corriente de cosas del tipo de la conciencia; muy conmovedora. Rápidamente trabajé agregando una segunda línea de guitarra. Corrí a mi auto para escuchar, me encantó y de inmediato se lo envié a Caroline ... "

Mientras tanto, Blind dijo:
“Me recordó a cuando perdí a mi padre en 2015. La canción intenta capturar el momento en el que sabes que estás en tus últimos momentos junto a alguien cercano a ti. Intentas estar presente; intentas ser fuerte y decir todas las cosas que nunca dijiste, de las que quieres o deberías decir. Pero incluso si y cuando encuentra las palabras, se da cuenta de lo inútiles, sin sentido y sin sentido que son frente a la pérdida ".
Sin duda es un gran trabajo con unas colaboraciones muy interesantes, que apreciaran los seguidores de estos proyectos, también es una mirada fresca y alternativa de la oscuridad, introspección y revisión de aquellas cosas que nos han influenciado y que desde otra mirada cobran un valor adicional.

Puedes escuchar "The Spell Between" de Caroline Blind en formato de CD y descarga digital, en carolineblind.bandcamp.com

Mas información:
www.motherofskye.com
www.facebook.com/carolineblindmusic

Red Apple Cult es una banda costarricense producto de la mente de Eva Red (vocalista, compositora, programación) que inicia en 2008 con la búsqueda por  escribir un proyecto con la libertad para expresar diferentes intereses e influencias, además cargado de ambiente esotéricos y ocultistas, que luego de ir consolidando estas expresiones, finalmente se materializaría para 2019 con lanzamientos como Immaculate,  su mas reciente LP  "The Lovers Path" fue publicado a mediados del presente año.
 
Entre los sonidos que podemos notar con influencias dentro de esta producción se encuentran el Shoegaze, Darkwave, Ambient, Dreampop, creando lo que la agrupación ha denominado como occultpop,  aunque sin querer encasillarse en un solo genero especifico, los trabajos han tenido ese toque oscuro y misterioso.

The Lovers Path en mi criterio es la consolidación de esta joven banda pues sus canciones denotan que están llegando a un sonido cada vez mas solido junto a una acertada incorporación de guitarra y batería;  En este trabajo el tema principal del álbum es el sexo, visto desde un punto de vista de amantes, de lo prohibido, del erotismo, envuelto en un sonido atmosférico y ensoñador,  por su parte la voz dulce de Eva logra cautivar y hacer muy agradable la escucha, efectos de eco, una bella guitarra acústica en "The Garden" que denota una fuerte influencia del Neo Folk ,  por lo que sin duda les invito  a recorrer estas nueve partes del camino de los amantes.

Tracklist:
1. Alchemy 05:15
2. Devotion 04:21
3. La Oscuridad tiene Su Nombre 03:11
4. Pomegranate 03:35
5. The Garden 02:06
6. Light The Fire 03:40
7. Flies 04:31
8. Red Spells 05:33
9. Moth 05:29

Red Apple Cult esta conformado por Eva Red, Eric Bethany, Pablo Arguedas, Innana, Louis XXIII.​

Puedes encontrar mas información, así como su música en: 
​https://www.facebook.com/redapplecvlt
​https://redapplecvlt.bandcamp.com/